古装剧:从同质化到产业化,“出海”浪潮最终走向现实

温|胡杨源|娱乐独角兽刚刚结束的上海电视节回顾了中国电视剧发展60周年。自1958年第一部中国电视剧《吃蔬菜馅饼》播出以来,中国电视剧经历了第一个阶段。

2018年恰逢改革开放40周年,今年上半年,许多现实题材聚焦电视剧市场。

面对政策和市场趋势的逆转,电视剧题材,无论是当代剧、都市剧、校园剧,甚至古装剧,都在紧密坚持政策,努力创造出具有现实温度的精品剧。

自年初以来,古装剧市场遭受了许多挫折,甚至一度被观众批评为“酷”。

然而,据“2018年电视剧拍摄、制作、归档和宣传”统计,仅在今年5月,归档的古装题材数量就达到20集和944集,分别占总宣传量的18%和20.46%,成为仅次于当代题材的第二大题材类型。

“冷”和“热”齐头并进。古装市场要去哪里?数据往往是最能揭示问题的。

今年上半年,在接收大量电视节目的市场中,“古装剧”的缺乏已成为“爆炸性剧”未来推迟的主要原因。

本文将从古装剧发展历程等多维度复盘古装市场,揭秘古装剧在中国影视产业链中潜藏的巨大价值。本文将从古装戏等多维多盘古装戏市场的发展中揭示古装戏在中国影视产业链中的巨大潜在价值。

从四大名著到古代古装剧,国内古装剧作为一个重要的门类,其先进的产业化历程源远流长。从早期港台武打剧到大陆古装剧,古装剧主题一直占据电视剧市场的重要地位。

近年来,随着内地生产成本的上升和影视行业标准的提高,古装剧在题材类型上逐渐遍地开花,并有望得到发展。

20世纪80年代初和90年代,中国古装剧的主题主要集中在古装剧舞台、香港武术和四大名著上。

随着时代的发展变化,观众的审美逐渐提高,古装主题在许多领域逐渐演变成纵向细分的主题,如古装宫廷格斗、古装战术、古装幻想、古装仙女骑士精神等。

事实上,古装剧一直是市场的宠儿。

根据Yien.com的数据,在2016年至2017年播出的电视剧排行榜前15名中,古装剧占据7个席位,在前5名中占据4个席位,以46%的数量撼动了60%的流量。其中,“楚小川”和“三生三世十里桃花”甚至跻身400亿俱乐部之列,成为表现最佳的俱乐部。

2011年的《甄嬛传》风靡一时,掀起了古装剧的新高潮。其中,从清朝历史到后宫,妃子的日常穿着都是根据史实严格把关的。2015年,《花钱毂》和《火中涅槃》相继走红。前者以残忍的情节占据了每周的剧院。后者,除了精彩的复仇故事,还把古装剧与画面的质感提升到了一个新的高度。

2017年,《三生三世十里桃花》风靡一时,此后,《军事家联盟》和《琅琊榜2》相继播出,也延续了“火中涅槃”的黄金比例构成和精湛的服务风格。

由于古装剧制作流程和环节的复杂性,对特效团队的要求也很高,演员往往雇佣数千人,这就对制作公司基于流程的模块化管理能力提出了更高的要求。因此,这类影视产品也被认为是推动全球影视产业化的重要支撑。

可以看出,在这两年的发展中,国内古装巨制也摆脱了早期的“粗布”、“简约造型”和“五毛特效”的标签,与电影肌理接轨,迎来了“精品时代”。与此同时,古装剧也加入了影视剧“走出去”的潮流,掀起了海潮。

从《航海》到《黄金周》,古装剧在《航海》中扮演什么角色?在刚刚闭幕的上海电视节上,华策影业、李梦影业等多家影视制作公司围绕“中国戏剧帆船”展开了深度对话。

论坛上披露的这组数据相当惊人。2017年,中国制作了13470集电视剧。同年,全国电视内容产品和服务出口总额超过4亿美元,其中电视剧出口超过8500万美元,占总量的五分之一。

中国戏剧《航海》已经不再新鲜。

上世纪八九十年代,以《红楼梦》为首的四部名著相继传入海外市场后,东南亚出现了“中国流”。

据国外媒体报道,新加坡、越南和泰国的主流地方电视台都在播放收视率优异的国产古装剧。

2011年的《甄嬛传》不仅引起了国内服装热,也引发了新一轮的国内服装剧出海。

《火中涅槃》、《吕真传》、《甄嬛传》等古装剧相继出航,成为许多国家观众的最爱。

2017年是中国古装剧出海的新年。

《三生三世十里桃花》和《楚桥传》相继踏上了航海之旅。后者甚至透露,海外版权费在2015年增加到“华钱毂”的三倍左右。在政策和市场激励的引导下,从东南亚到一带一路,到秘鲁和墨西哥等拉美国家,甚至到全球地区的旅程。国内戏剧已经传遍世界,古装剧在海上迎来了一个“大飞跃”。

值得一提的是,与大多数出航大多依靠国内热播,然后“先红后卖”出航的古装剧相比,2017年的另一部古装剧《选择一天》尝试了国内外同步播出的模式。

当这部电视剧在国内被热烈讨论时,海外也是如此,它最终成为第一部海外在线剧集数量最少、2017年访问量第一千万的国内电视剧。

到今年,始于暑假季节的中国古装剧《腾飞》再次升级了海外发行模式。

在中国推出之前,航次将其版权出售给北美、马来西亚、新加坡、香港、台湾等国家和地区,初步实现了“全球同步”观看模式。

据报道,该剧在世界许多国家和地区掀起了戏剧追逐热潮。

纵观古装剧出海的历史,从最初的“四大经典热”到后来的“先火后销”,甚至是当前“腾飞”的同步全球观,在一次又一次的前进背后,古装剧真正吸引海外朋友的是中国古代文化、名人和生活方式,换句话说,中国文化在世界各地都有自己独特的魅力。

当然,这也与古装主题包罗万象的“住宿”密切相关,既能满足海外朋友的好奇心,又有电视剧所要求的兴趣,真正达到边学边看的目的。

“航海”背后:向世界传递中国精神,向世界讲述中国的美好故事,是近年来提出的文化目标。在国家戏剧60周年之际,上海电视节还举办了一个特别论坛。

中国的故事到底是什么?如何讲一个好的中国故事?总之,每一个好故事背后都蕴含着中国人观察现实、关爱社会的精神。

这在古装主题中尤为突出。

纵观《出海》的许多作品,不难发现古装剧是中国形象最具代表性的作品。

一方面,这是因为中国文化和东方美学的独特魅力。另一方面,也是因为近年来古装剧的制作,除了达到工业化生产的水平外,注入了更多现实主义的表达方式。

如果说去年的《天选》和《楚桥传》以主角的曲折和中国传统美学的多彩大气吸引了海外观众,那么目前在国内外同步播出的《崛起》(Rise Up)就更近了一步,展现了当代中国青年的精神面貌和思潮演变。

该剧的核心思想“虽然一千万人是我的过去”根植于中国古代圣贤,面对困难时变得坚强的决心和勇气是当代中国年轻一代的愿望。

事实上,自今年以来,国内古装剧市场已经逐渐接近“真实温度”。

尽管观众仍将所有古装剧贴上“大女士”的标签,但从内容上看,这些所谓的“大女士”已经逐渐摆脱了“金手指”和“万能生活”的模式。傅霍、陈长生等角色改变了自己的命运,为提高自己做出了不懈的努力。如果有必要,他们宁愿“牺牲自己,实现自己”。强烈普世价值的突出体现是古装剧“出海”并受到国内观众和海外朋友喜爱的真正原因。

在中国戏剧发展60周年之际,观众见证了中国戏剧市场的成长,从单一的镜头到多角度的变化,从类型的同质性到花卉的多样性,从知识产权流量的出现到逐渐回归合理化,从海外“销售”到平等交易。

尽管古装剧目前面临着来自市场和监管的多重考验,但可以肯定的是,一部通过多重“考验”的更好的古装剧必将迎来一个更美好的明天。

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